Yes, Your Grace el juego medieval con estilo Pixel art que te enganchará

Yes, Your Grace el juego medieval con estilo Pixel art que te enganchará

  11:40    LydiaPerán

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Sobre Yes, Your Grace

Yes, Your Grace es un bonito y divertido juego a pixel art basado en una época medieval y en el que debes administrar de tu reino; te llegarán solicitudes a la sala del trono cada cuál más maliciosa o imposible de cumplir y tu deber es satisfacer (o no) las necesidades de estos aldeanos o anteponer los intereses del reino y conservar recursos. Tú decides si es preferible tener al pueblo feliz, a tu familia unida y satisfecha o un reino sólido con un rey autoritario.

Yes, Your Grace cuenta la historia del rey Eryk del reino de Davern; un lugar arcaico donde existen criaturas monstruosas, esclavos y mucho folclore.

• Escucha las solicitudes por turnos de los aldeanos y decide a quién necesitas ayudar. Cada petición se queda guardada en un archivo de registros que podrás visitar en cualquier momentos.
• Tu familia también te dará la lata con sus problemas personales.
• Busca ayuda, por ejemplo, contratando cazadores, generales o incluso brujas para ayudarte en tus misiones.
• Batalla contra tus enemigos y forma alianzas con quienes estén dispuestos a ayudarte o te chantajeen de forma convincente.
• Protege a los aldeanos de monstruos que destrozan las aldeas o relájate y diviértete un poco en el castillo.
• Los aldeanos descontentos pagarán menos impuestos y si están demasiados satisfechos no dejarán de exigir.
• Puedes realizar reformas en el castillo, debes gestionar las arcas del reino y llevar una lista de gastos y beneficios.

Cada decisión que tomes será importante y te llevará a los diferentes finales que existen para Yes, Your Grace.

La felicidad del reino está en tus manos, y no será una tarea fácil. Buena suerte

Desarrollo de Yes, Your Grace y crítica

Este juego de rol narrativo de estrategia está desarrollado por los británicos Brave at Nights (y publicado por No More Robots en el 2020) y estuvo inspirado por Papers, Please y Crusader Kings II y comenzó a través de una campaña de Kickstarter. 

El juego está disponible en múltiples plataformas como Microsoft Windows, macOS, Nintendo Switch, Xbox One Serie X / S. También puedes encontrarlo en Steam y GOG.com en distintos idiomas

Yes, Your Grace ha recibido, en general, críticas positivas pero hay diversas quejas sobre la cantidad de recursos que consumen misiones menores y la falta de de emociones que despiertan los personajes.

También del exceso de referencias a Juego de tronos o diversas obras de esa temática dejando a relucir una falta de personalidad y dando lugar a giros previsibles.

Detalle del pixel y paleta de color

La estética visual de juego es, como es obvio en este blog, al estilo pixel art. No es de los más detallados pero es muy resultón. La paleta de color está muy cuidada y es común en todos los escenarios:

Plano detalle donde podemos apreciar que no hay mucho detalle

La paleta de colores de Yes, your Grace comparte colores en diferentes escenarios.

Comprar Yes, Your Grace

Puedes comprarlo en Steam a unos 16 euros

En GOG.com por 10 euros (sin descuentos unos 16)

En Microsoft Store por 19 euros

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Los inicios y evolución del Pixel Art en la informática

Los inicios y evolución del Pixel Art en la informática

  8:50    LydiaPerán

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Los amantes del Pixel Art tenemos suerte porque existen miles de artistas y, muchos de ellos, son realmente buenos.
Me resulta imposible realizar una lista de los mejores o una que recopile a los más destacados (y menos por orden cronológico).
Por eso, empezaré por el principio y, en posteriores entradas, haré todo más improvisado, más a lo loco.

Poco se sabe sobre quién fue realmente el creador de este arte aunque todo apunta a Susan Kare. Esta señora, fue la encargada, en 1984, de crear los primeros iconos gráficos de Macintosh que, por supuesto, fueron pixelados (debido a las limitaciones tecnológicas existentes).

Icono pixelado creado por Susan Kare.

Susan Kare es llamada "la artista que dio a las computadoras una cara humana" pero hay gente que apunta que esto no es cierto ya que existen videojuegos creados en estilo Pixel Art de antes de los 80'.

Space Invaders.

En ese caso, se podría decir que Susan Kare dio un aspecto bonito a los sistemas operativos pero no que sea la creadora del movimiento Pixel Art.
Susan Kare también fue la encargada de crear una tipografía proporcionalmente espaciada que permitía al texto ser tan natural en una pantalla como lo era en los libros de texto. Creó las fuentes New York, Chicago, Geneva y Monaco.

Tipografía creada por Susan Kare

En la actualidad, no existe limitación de datos así que el arte del pixel ha sido retomado por artistas amantes de lo retro y por desarrolladores de videojuegos que buscan la complicidad del que se crió con los primeros videojuegos o, simplemente, abaratar costes de desarrollo (cosa que no tiene por qué suceder con esta técnica).
Un juego puede ser llevado a cabo con pocos recursos y eso no se consigue con el tan de moda 3D. En cambio, sí se puede conseguir con otros estilos visuales como puede ser: a base de vectores en Flash, sprites en Photoshop e incluso pintando a mano y escaneando.
El método preferido, en este blog, es el Pixel Art por pura estética. Para mí es un mero recurso estilístico y me encanta ver lo que pueden llegar a crear los artistas con tan poca resolución y colores. La originalidad y el carisma de algunas obras es impresionante.

En anteriores entradas hemos explicado qué es el Pixel Art: Se trata de un arte creado a nivel de pixel. Es decir, se trabaja con imágenes muy pequeñas para así ahorrar recursos gráficos.
En los inicios de la informática, esto se hacía por necesidad porque no existía mucha memoria para hacer gráficos pesados y atractivos a la vista. Por eso, se usaban sprites de baja resolución (192 x 160 a 4 colores por fila de la Atari) y la libertad creativa era limitada.


Las grandes compañías de videojuegos comenzaron una guerra entre ellas y eso ayudó a la mejora de los gráficos tanto en color como resolución.
Nintendo Entertaiment System, desarrolló un poco más la tecnología de momento permitiendo la resolución de los televisores de tubo: 256 x 224 y mejoró el sistema de color permitiendo una paleta de 56 colores (de los cuales sólo 25 se mostraban de golpe en la pantalla). Aquí comenzó la era del 8-bit (y la moda de fases de lava, hielo, bosque y desierto que aprovechaban esos 25 colores que se podían mostrar en la pantalla).

Los gráficos de Sega Master System permitían una paleta de 64 colores totales de los cuales 32 se mostraban a la vez en la pantalla. También podían desarrollar sprites de mayor tamaño y más complejos.

Sega Mega Drive, tenía una resolución: 320 x 224 con una paleta total de 512 colores de los cuales sólo se podían mostrar simultáneamente 64 (o más si activaba el modo shadow-highlight).

Super NES tenía una paleta de 32,768 colores, 128 colores en pantalla y una resolución de 256 x 240 puntos (en la mayoría de sus juegos) pudiendo alcanzar 512 x 448.

Así fueron compitiendo unas empresas contra otras hasta llegar a día de hoy donde, por ejemplo, la PlayStation 4 tiene una resolución de 1920 x 1080 píxeles y, al menos (no he conseguido la cifra exacta), una paleta de 16,7 millones de colores.

Evolución del pixel art en los videojuegos.
Clic para ampliar

En la actualidad, si quieres dibujar al estilo Pixel Art, la resolución puede ser la que quieras y tu paleta puede ser tan grande como imagines (dependiendo de lo purista que seas, claro).
Si eres desarrollador, solo añadiría que hay que saber cuándo, y cuándo no, usar la técnica Pixel art; si sólo es un recurso para apelar a la nostalgia sin que la jugabilidad se adapte consecuentemente a la de la época que pretende evocar, en mi opinión, es mala idea usar esta técnica.

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